Pour finir avec les couleurs primaires

Aida Bergaoui
1 sept. 2023
3 min de lecture

Le bleu, le jaune et le rouge dans l'art

En réfléchissant à la manière d’alimenter mon blog, j'ai réalisé que j'ai traversé plusieurs vies dans ma vie ; il y a eu celles qui était calmes et d'autres un peu plus agitées ; À première vue, toutes ces phases semblaient être déconnectées de l'art, mais j'ai toujours trouvé un moyen de les y relier, ne serait-ce qu'un peu.

Il y a peu de temps j'ai rejoint l’école Wall Street English pour des cours d'anglais. Pour améliorer notre "speaking", avec quelques camarades, nous avons décidé de réaliser des présentations en anglais chacun dans sa spécialité. Entre ceux qui nous ont parlé de finances ou de développement personnel, je n'ai pas choisi de parler de routes et de ponts mais de l'histoire des couleurs primaires.

Alors c'est quoi les couleurs ?

Une matière ? Une fraction de la lumière ? Une perception ?

Isaac Newton a été le premier à comprendre le phénomène physique de la couleur. A la fin du 17ème siècle, à l’aide d’un prisme de verre, il démontre que la lumière blanche est composée de rayons de différentes couleurs : les couleurs de l’arc-en-ciel. Dans le même temps, le concept des trois couleurs primaires est apparu : bleu, jaune et rouge. Ce sont des couleurs dites pures qu’aucun mélange de pigments ne peut produire.

Commençons par le bleu

Egyptien : le bleu évoque la vie et la renaissance
Grec et latin : pas de vrais mots pour le nommer.
Romains : associait à la Barbarie

2200 av. J. -C.

Au 12ème siècle : changement de mentalité, et le bleu prend une connotation spirituelle en référence au ciel.

Mais il n'y a pas qu'un seul bleu

Les plus connus dans l'histoire de l'art sont :

Le bleu outre-mer

Alors pour représenter le divin, une couleur rare était nécessaire et les artistes de l'époque utilisés le bleu outremer du lapis-lazuli, une roche semi-précieuse, très coûteuse et difficile à transformer en pigment.

Il n'a pas fallu longtemps pour que cette couleur devienne la couleur des monarques, suivez mon regard !

L'indigo

C'est connu depuis l’antiquité, c’est un pigment d’origine végétale, avec un fort pouvoir teintant, il est importé d’Inde à bas prix. À partir du 17ème siècle, cette couleur est devenue populaire dans la peinture.

Le Bleu de Prusse

En 1704, deux chimistes allemands ont découvert une nouvelle couleur synthétique : le bleu de Prusse.

Au 19ème siècle, le bleu devient la couleur de l’âme et s’imprègne d’un ton de mélancolie et de nostalgie

Auto-portrait - Vincent Van Gogh

Entre 1901 et 1904, le bleu se répand sur les toiles de Picasso. Il est alors associé à la vieillesse, à la pauvreté et à la tristesse.

Kandinsky (1866 - 1944) avait dit : « Glissant vers le noir, il prend la consonance d’une tristesse inhumaine. Il devient un approfondissement infini dans des états graves qui n’ont pas de fin et qui ne peuvent en avoir.

À mesure qu’il s’éclaircit, ce qui lui convient moins, le bleu prend un aspect plus indifférent et paraît lointain et indifférent à l’homme, comme un haut ciel bleu clair. Plus il s’éclaircit, plus il perd de sa résonance, jusqu’à devenir un calme muet, devenir blanc. »

Yves Klein (1928-1962) a créé son propre bleu, l’IKB, à partir du pigment du bleu outremer. Ses monochromes brillent et donnent l’impression de s’immerger dans des couleurs pures. Pour Klein, le bleu a une qualité immatérielle qui fait ressentir le vertige de l’infini.

Chez Matisse, le bleu frappe par sa vivacité, sa luminosité et sa chaleur. L’artiste le considère comme la couleur du volume.

Et avec Miró, il est associé à la joie et à la douceur. C’est une invitation au rêve.

En conclusion, le bleu semble s'être imposé chez les artistes anciens et continue d’être au centre des réflexions des artistes contemporains sensibles à la notion d’immatérialité associée à cette couleur.

Pour synthétiser les différentes nuances du bleu (version anglaise, j'ai eu la flemme de refaire des recherches, j'ai déjà traduit ma présentation de l'anglais au français et puis il faut que je revienne à mon atelier !)